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江蘇成人高考專升本通關資料之藝術概論考點匯總(一)

來源:www.slprinting.com.cn    時間:2021-01-30 17:36:17    作者:江蘇成人高考

江蘇成人高考專升本通關資料之藝術概論考點匯總(一)

  (需記憶的標識)藝術是人類借助一定的物質材料與工具,借助一定的審美能力與技巧,在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下,充滿激情與活力的創造性勞動。

  既是意識形態,也是精神生產形態

  形象性、情感性、審美性、創造性(基本特征)

  (需記憶的標識)藝術創造的目的,主要是實現它的審美價值,它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要,它要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力 。

  藝術形態

  (根據物化結構的不同——時間藝術、空間藝術、時空藝術。)

  (根據形象符號體系的不同——造型藝術、非造型藝術、造型與非造型相協的綜合藝術。)(深層的主、客觀因素不同——雙向組成、可能雙向轉化)外在、內在、外內在綜合性表現:主體精神和藝術家傳達自我思想情致的方式,分為三個交叉性層次特點:

  強烈的主體性(在藝術創作中情感意向始終是一個不可缺少的最活躍的元素。)、對象化的存在(獨創性是藝術的生命,個性是藝術的靈魂。)、美的形式構成

  1、時間藝術(音樂、文學)音樂、文學(詩詞)的藝術內涵、情感情緒的表達,都是在一

  個特定的時間序列里動態性地實現的。由于這種物化結構特性使這類藝術和時間結緣,在時間里顯示它的生命活力和魅力,所以在美學上把它們稱為“時間藝術”。

  2、空間藝術(繪畫=形線、明暗、色彩、雕塑=三度空間性)空間藝術的物化結構形式,主要是在一定的空間并列式地展開。

  3、時空藝術(舞蹈)在空間里有程序的展開動態形象,又在時間里延續變動著空間樣式

  4、造型藝術(繪畫、雕塑、建筑等)一般訴諸視覺感官。符號體系是靜態性的,帶有按照自然原型準確塑形或變異塑形的特質,給人以視觸感覺,仿佛是可以看見、可以觸摸的實體存在。

  繪畫、雕塑屬于造型藝術。攝影、工藝美術、民間美術、建筑的一部分,也可劃歸造型藝術,但又具有很大的獨特性。

  5、非造型藝術(音樂、舞蹈、建筑)一般訴諸聽覺感官。符號體系是動態性的,帶有超越物象原型、自由變化的特質,給人以聽觸感覺,仿佛是轉瞬即逝、撲朔迷離、虛幻性的精神存在。

  音樂、舞蹈是有代表性的非造型藝術。建筑基本上劃歸非造型藝術是因為它的某些音樂性特征。

  6、造型與非造型相協的綜合藝術(文學、音樂、建筑、戲劇·表演)是這種綜合性藝術的代表性藝術形態

  三大戲劇表演體系

  正確處理演員的“自我”與戲劇中“自我”的矛盾是表演藝術獨特的美學課題,基于上述命題產生了三大戲劇表演體系

  斯坦尼斯拉夫斯基體系:忘我-酷似真實-寓教于情之樂

  布萊希特體系:間離效果和史劇詩-本質真實-寓教于思之樂梅蘭芳表演體系:寓教于美之樂

  建筑

  實用、堅固、令人愉快(三要素)★

  古希臘三種柱式:多利亞式:莊重、森嚴、雄偉具有男性雄健之美;愛奧尼亞式:謹細、精致、溫柔具有女性之美;科林斯式:布滿雕飾、花盆具有高貴、華美的感覺。★★

  (應用)藝術形態的構成的三種方式:★★

  藝術形態本體不僅與物化結構和符號體系相關,而且與它深層的主、客觀因素不同的組成方式——雙向組成和可能雙向轉化相關。藝術形態深層的主觀和客觀因素組成方式,以藝術家自我主體性為出發點,獲得不同的實現,大體有三種方式:

  第一種方式:直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界。 繪畫-雕塑-建筑第二種方式:直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界。音樂第三種方式:內在世界和外在世界的整體性顯現。綜合藝術、書法

  這三種方式,都是“心”和“物”在藝術中的雙向組成關系。其中經常由一方面轉化為另一方面,既呈現為雙向轉化的微妙過程,又呈現為藝術形態的復雜性、交叉性、多元性和多層次性。藝術形態深層的精神構成方式只具有相對穩定性,不存在一成不變的模式。

  中國書法為什么能夠成為藝術品?

  書法,可歸屬于第三類藝術形態構成——內在世界與外在世界的綜合性顯現。

  1、從象形因素出發,中國文字的發展成熟可以分為三期:純圖畫期、圖畫做文字期、純文字期

  2、從用筆的因素講中國書法藝術四要素:用筆、結體、意態、風神

  ★★★★

  音樂:以流動的、有組織的聲音表現人的思想情感,反映現實生活的藝術。

  文學:通過語言符號這一特殊的物質媒介,通過訴諸想象,塑造形象、表達思想感情、表現生活的一門藝術。

  美術:人們借助一定的工具和物質材料,利用平面或空間,創造出具有可視性的藝術形象,進而給人以美感的客觀對象,又稱造型藝術。

  舞蹈:以人為物質材料以動作姿態為語言,在時間的流程中以占有空間的藝術樣式來表達思想感情的藝術。((舞蹈的三要素:姿態、結構、動作)芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利,發展于法國,興盛于俄羅斯。)

  戲劇:是一門集文學、音樂、舞蹈、美術、雜技等各們因素于一體,通過演員的表演,向觀眾展示藝術化生活的藝術。戲劇中最基本的情感符號是動作。戲劇動作是經過組織的連續性動作系列,它造就了一個完整的戲劇情境,還能預示未來的發展。道白是戲劇動作的精髓。電影:以電影技術為手段,以畫面和聲音為媒介,在銀幕上運動的時間和空間里創造形象,再現和反映生活的一門藝術

  藝術的發生★

  對于藝術的爭論藝術界雖眾說紛紜,但是公認的有以下兩點:首先,承認藝術是人的創造物而非自然存在物;其次,藝術這種創造物的主要價值是供人們觀賞,滿足人的審美需求,而不是其他實際功利性的用途。

  原始“藝術” ★★★(實用功利)

  是人類最早的具有審美價值的作品,對于原始人來說它主要價值是實用功利屬性而非審美屬性,是后來藝術史概念上引發出的特定含義

  ★★★★

  藝術起源于“勞動”(俄國普列漢諾夫、恩格斯)勞動說

  俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中,通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析,以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明,系統地論述了藝術的起源及其發展問題,并且得出了藝術發生于勞動的觀點。

  恩格斯指出,“首先是勞動,然后是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

  藝術原是從非藝術活動中產生的。導致藝術發生的最初的也是最基本的動力,乃是人類的社會實踐活動,尤其是為了維持自身生存和取得發展的生產勞動。藝術的發生不是偶然,它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的,而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必需的生理和心理條件的,則是人類的勞動實踐。人類的美感最早來源于工具的加工制作活動中。

  優點:藝術起源于勞動,雖找到了藝術發生的終極根源,并能解釋部分原始藝術現象。

  缺點:只注意到了勞動的具體藝術形態發生之間表面的、直接的聯系,而沒看到人類的勞動實踐是通過對整個美術發生的動力系統中的各種因素,如意識與觀念,本能沖動,社會組織形式,人類體質形態,人與自然的關系等間接地、深層地、廣泛地給美術發生以影響的。

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