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江蘇成人高考專升本通關資料之藝術概論考點匯總(三)

來源:www.slprinting.com.cn    時間:2021-01-30 17:37:59    作者:江蘇成人高考

江蘇成人高考專升本通關資料之藝術概論考點匯總(三)

  藝術家的價值★

  藝術家的價值是指藝術家存在的意義。藝術家的價值可分為社會價值與本體價值兩種。藝術家社會簡直的高低在于他對社會所起到的實際作用的大小。藝術家的本體價值是指藝術家對社會可能起到的作用,或者說他具有對社會發生作用的潛在能力。藝術家的本體價值一般大于社會價值。

  藝術家的地位★★

  藝術家是其藝術世界的主宰。藝術家的地位是隨著人類社會發展而變化,其地位形成是一個歷史的過程。藝術家被譽為“人類靈魂的工程師”

  我們應該正確認識藝術家的地位。1、不論藝術家從事哪種藝術創造,其社會角色等同于其

  他社會勞動者。2、藝術與文化中的其他門類有著同等的地位。3、政治經濟是人類社會關

  系的基礎,同樣是藝術存在及發展的基礎,藝術家的地位也必定受到來自政治、經濟基礎及

  其他方面社會因素的影響或制約。

  藝術創作★

  是指藝術家、創作者精神實踐活動,是藝術構思和意向物化的過程。

  藝術創作活動是藝術家在創作欲望的推動下,運用一定的藝術語言和藝術表現手法,通過藝

  術的加工和創造,將自己的生活體驗與思想感情轉化為具體、生動、可感的藝術形象,將自

  己的審美意識物化為藝術作品。

  藝術自律性與他律性

  藝術他律性:藝術作為整個文化系統的一部分與其他精神、文化現象--政治、宗教、哲學、法律等相互理論觀點相互影響。

  藝術自律性:藝術自身的規律。藝術自律性是自在自為的,在人類藝術地認識世界、審美地體驗世界的無限推移深化著、豐富著、發展著、拓展著。

  藝術自律性與他律性處于往還張弛的交織中。曲線形、迂回式的發展。

  ★★★★

  創作理論及創作類型

  (1)再現論及再現性藝術(2)表現論及表現性藝術(3)構成論實驗性藝術(4)自然論及中國藝術的精神

  一、再現論及再現性藝術

  定義:再現論,是表述藝術創作過程中,藝術家內部主觀世界和外部客觀世界互相關系的理論。側重于對外部客觀世界的再現和模仿,通過外部客觀世界表達內部主觀世界的藝術理論、藝術創作統稱為再現論、模仿論和再現性藝術、模仿性藝術。代表人物:西方闡述藝術再現自然的理論最早的人物是蘇格拉底

  達芬奇是再現論的闡發者和實踐者,藝術家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。

  再現論和再現性藝術與現實主義藝術的關系:再現論和再現性藝術,多以現實主義的某些基

  本原則或元素為原點,加以拓展的。

  二、表現論及表現性藝術:

  定義表現論是表述藝術創作中內部主觀世界和外部客觀世界相互關系的理論。側重于對內部主觀世界的表現,通過內部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術理論、藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。

  代表人物:列夫.托爾斯泰(俄)、蘇珊格朗 (藝術是情感的符號)西格蒙德.弗洛伊德 (精神分析學說、潛意識學說)

  表現論及表現性藝術的特點作用:表現性藝術,重視主體意識、重視創造個性,重視有意味的形式,在 20 世紀人類審美領域的開拓方面有它的積極作用和貢獻。

  東西方的藝術的交叉發展

  三、構成論及實驗性藝術:

  構成論及實驗性藝術是“非模仿、非再現”,而是“純精神、純形式”的表現形式。成為西

  方 20 世紀現代藝術的一種勢態。

  四、自然論及中國藝術的精神的定義:

  西方古典與中國古典美學的不同:

  西方古典美學,把自然看作是藝術的對象,“人”則是自然最高的造物,人,是自然宇宙的中心。中國古典美學崇尚自然山川,把自然山川之美看作造化之靈,人是自然的一部分。“天人統一觀”、“心物統一觀”、“神形統一觀”、“文質統一觀”四方面是中國藝術精神及自然論的充分體現。(以下例子要求能學會應用)

  1、天人統一觀:即對人與自然關系的看法。現代意義的詮釋即人與自然、人與社會發展、人與人之間的和諧。它不同于西方的再現論,再現論把人和自然的關系擺在對立的位置上;也不同于西方的移情論,移情論把人和自然擺在并列對等的位置上。

  例子:

  老莊美學---“天地有大美而不言”。

  《易經》的太極圖

  北京天壇:“天圓地方”說

  中國園林建筑:“雖由人作,宛自天開”

  2、心物統一觀:心與物、審美主體意識與審美客體本質之間存在著對立和矛盾,求取對立統一,和諧處理相互矛盾的元素,是中國藝術美學的一條規律。(今天稱之為藝術的辯證法)例子:

  唐代張璪:“外事造化中得心源”:即要求主客觀的契合統一,同時要求經一部把藝術的審美

  對象有外部世界潛入內部世界,把客觀對象特征的認識轉性為對主觀感受、情意的抒發。

  明代王履:“吾識心,心識目,目師華山”

  宋代郭熙:“身即山川而取之”

  石濤“搜盡奇峰打草稿”一畫論

  3、神形統一觀是針對形與神的關系所提出是中國表現性藝術美學的一個重要命題,是指審美主體內心世界洞察性的感悟活動與對象客體內心世界息息相通,神交默會神形統一。

  例子:顧愷之畫論中作提出的是“以形寫神”,“悟對之通神”是形神統一命題的里程碑。南齊畫家謝赫提出六法論,以“氣韻生動”為第一條,是對“傳神寫照”理論的天才發揮,成為神形統一觀的又一重要里程碑。

  4、文質統一觀:和質的關系,是指藝術外在美和內在美、形式美和意蘊美的關系,他指內容和形式的關系。“文”是指外表或彩飾,“質”是指品質或本質。從陸魏晉南北朝機《文賦》與劉勰的《文心雕龍》來看,“質”偏重于風(情)、骨(理)神、形諸因素。“文”偏重于文辭、筆墨語言、技巧等。

  ★★★★

  藝術創作過程有哪些?

  (1)生活體驗—形成審美經驗(2)藝術構思--自然心靈化(3)藝術表現--心靈物化

  ★★★★

  靈感

  是一種獨特的思維活動,它長期潛伏于藝術家潛意識之中。在某種機緣之下“靈感”成為創造性高潮來臨的信號,成為精神高度集中自由觀照的閃光。他是一種直覺式的頓悟一種突發心靈的奇觀。

  ★★★★

  藝術的氣勢

  在藝術中的“氣”是指藝術家內心世界思想情感的運動形態,是客觀世界激起的主觀世界情感波瀾和起伏變化。“勢”是創造者主體的精神活力與客體生命活力交融而形成藝術生命的開合與節奏。在藝術創作的過程中氣勢總體效果和表情的聯系大約是在三個不同的層次實現的:外層的“自然表情”中層的“語言表情”內層的“氣質表情” 、藝術世界的誕生過程層次:

  外景層:傾向再現,傾向表現,自然的,構成的。

  中景層:具象化、抽象化、意象化,純幾何平面化。

  內景層:分別以情與理的平衡,唯情的,渾然天成,唯理的四條通道實現有意味的形式。

  ★★★★

  舉例說明藝術世界的四種創作類型。

  (1)再現的、具象化、情理平衡的藝術世界:《蒙娜麗莎》陳丹青的《西藏組圖》(2)自然的、意象化、情景交融的藝術世界:齊白石提出“太似則媚俗”

  (3)表現的、抽象化、唯情的藝術世界:馬蒂斯《紅色大畫室》(4)構成的、幾何化、唯理的藝術世界:畢加索《亞威農少女》“移情論”“應和論” ★★

  “移情論”“應和論”都是試圖審美經驗中主客觀相互關系的命題。只有當主觀心境和客觀自然地特質、秩序和構成極度吻合,達到相生相應的程度時,才能產生一種獨特的審美意境。但是移情論提出者里普斯的觀點是強調審美活動中主體對課題情感的灌注、移置。應和論的提出者波特萊爾把象征主義概括為“融洽或無間”、“含蓄或無限”兩個特征。

  ★★★★

  異質同構論:

  “異質同構”是“格式塔”心理學的理論核心。格式塔心理學派把自然、社會、人、宇宙作為物理的、生理的、生命的、心理的整體,完整形來認識,并提出 “異質同構論”來解釋審美經驗的形成。特別是其代表人物魯道夫.阿恩海姆認為世間萬物都可歸結為某種“力的圖式”。任何事物只要其“力的圖式”在結構上同人類情感中力的作用相似相近,達到同樣豐富復雜的水平,那么這些事物就具有了與人的感情相應和的形態,具有了再現性的或表現性的或象征性的審美價值,從而獲得認同。(異質同構的命題對于社會傾向性極強的某些藝術創作明顯存在局限和不足。它偏重于形式,不能取代現實主義典型化的創作理論和原則要求,卻有可能充實補充強化它的表現力。)

  藝術創作的主體條件:1、藝術天賦和敏感。2、才能和技巧,勤奮和修養。3、藝術的獨創性。

  天才與才能的區別:★★★

  黑格爾認為藝術的個性化,創造出產品,使心靈深處的意蘊得到傳達——“外射為現實現象”,就需要一種特殊的本領才能實現。“這種特殊的本領叫做“才能”。單純的才能只能在藝術活動的某一方面達到熟練,而天才卻能達到藝術本體世界的完備,給一般性的藝術本領

  灌注生氣。在培養和運用這種本領中表現出一種特殊的活力,這是能真正能創造藝術世界的活力。

  ★★★★

  藝術的程式、經驗與藝術獨創性的關系。

  藝術的程式、經驗與藝術獨創性的關系,實質上就是藝術創造的普遍性和特殊性問題。也就是任何藝術家如何對待傳統模式--前人的經驗和成果的問題。兩者是辯證統一的關系。如果忽視傳統,信手涂鴉會使藝術家陷入迷亂無效的隨意性之中,(英)貢布里希也曾用“模擬圖式是掌握模擬現實的造型前提”來說明重視傳統的重要性。但是,如果過分依賴傳統模式,就會重復著別人流于為別人重復,從而淹沒在普遍性之中,完全失掉特殊性從而失掉藝術本身。另外我們也從藝術大師的藝術經歷中得出“圖式模擬—變異—獨創”的規律性性蹤跡。從習得程式開始,吸收變異,到獨創是層層發展遞進的關系。

  ★★★★★

  考核知識點

  希臘三大悲劇:埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、歐里庇德斯《美狄亞》

  荷馬史詩=希臘史詩,《伊利亞特》、《奧德賽》。

  歌德《浮士德》(六十年創作)。

  ★★★★

  貝多芬的《第五交響曲》=《命運交響曲》

  裴多菲:生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,兩者皆可拋。

  施特勞斯圓舞曲《維也納森林》

  莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》

  比才歌劇《卡門》

  柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》《睡美人》

  ★★★★

  考核知識點

  普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》;

  德彪西《雨中花園》;

  悲劇,“酒神”;喜劇,“日神”

  “畫眼”整個構圖的神情集中點

  藝術批評被稱為“運動著的美學”。

  “比較宗教學”的創始人麥克斯’繆勒

  ★★★★

  考核知識點

  1、“竹林七賢”指三國魏七位名士的合稱,包括:嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸。七人常集于當時的山陽縣竹林之下,肆意酣暢,故世謂竹林七賢,七人是當時玄學的代表人物。

  2、“元四家” 指元代中國畫史的四位畫家:黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。其共同特色是“雅潔淡逸”的山水畫風,對中國水墨畫發展起到很大作用。

  3、“匠氣”是指藝術作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感靈魂的那種庸人習氣,能工巧匠能否成為藝術家,其思想和內涵起著決定性作用

  4、李可染:用最大的功力打進去,要用最大勇氣打出來。解釋了藝術繼承與創新的關系。

  ★★★★

  考核知識點

  1)塞尚是站在西方藝術由古典轉向現代,由“再現”轉向“表現”那條橫平線上的第一個人,“現代藝術之父”;

  2)康定斯基,“熱抽象”的代表;蒙德里安,“冷抽象”的代表。

  3)米羅被,“符號創作”的先驅;克利,‘符號魔術師”。

  4)孔子被推祟為中國音樂藝術精神的最早最偉大的發現者。

  5)南朝宋畫家宗炳《畫山水序》中越發相信審美主體精神映照自然的創造力。

  6)中國現代藝術,從木刻運動、話劇、電影、攝影藝術發源,賦與創作以現實的再現性內涵,由“五四”運動開始到三十年代初,拉開了中國藝術由古典轉向現代的序幕。

  7)第一幅逼真地再現真實景物的圖畫是瑞士畫家康·威茨(1400—1446)為日內瓦創作的祭壇畫。

  8)尼德蘭的凡·愛克發明了“蛋彩畫法”,制成有光澤的油彩,成就了早期極輝煌的肖像畫。

  9)魯迅,代表性的現實主義新文學作家,《阿 Q 正傳》《狂人日記》等。

  10)奧地利作家卡夫卡,《變形記》,表現性文學作品。

  11)畢加索的《格爾尼卡》運用“黑、白、灰”三色來駕馭那動態性極強的構圖,將立體主義、超現實主義、結構主義、寫實主義原素,由相互沖突化解為一體。

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